>>> the page shows 20 last events, for more please use Prev / Next buttons at the buttom ↓


"On September, 6 the exhibition “Evolution 2.1” by a famous Russian artist, the Kandinsky Prize nominee Misha Most, was opened at cultural center “Winzavod” in Moscow. The central part of the exhibition is a huge panel made by a drone only.

The idea of this challenging art project is to show the scope of the cooperation that a human artist and a robot (drone) can handle. That helps to realize what role the robots may actually perform in art process and to mark the waterline dividing the human artist and a robot assistant. And of course, to check if this line is moving and if the assistant can turn to an artist.

The technological producer and partner of “Evolution 2.1” is Interactive Lab — the Moscow-based team focused on various tech and creative VR\AR decisions, games and event-marketing pioneer technologies.

“Misha Most called me in April and told about his stunning idea to make a drone draw by his sketches. I liked it, for it is a technical challenge, which always inspires me a lot. And there was one more ground to get into — nobody has ever experienced that,” Maxim Kozlov, Interactive Lab CEO told

Interactive Lab invited Tsuru Robotics to join the team — this group of engineers construct and customize drones and other robots for various unordinary tasks.

“We investigated all the drone-in-graffiti cases, and found out that nobody has ever experienced the cooperation of this sort. So we were to start from scratch. To get the point, just imagine the difference between building an easy watch mechanism by hand and creating the precise Swiss watch mechanism when any small blunder in the drone movement can spoil the whole panel. So we had to make the system as precise, smooth and reliable as it is needed to make a piece of art. I shall mention here, that each of two cans that our drone can carry, has its own actuator – the pressing system, so the drone can draw two lines of different thickness and color per one flight,” Nikita Rodchenko, Tsuru Robotics CTO said.

Misha Most made vector sketches which were converted to translate lines to a bunch of points. The server sent the location data to the drone and that’s how the algorithm of the drone moving was set

“The very first drawing by the drone was a sort of… let’s say far from what we needed. We taught the robot drawing techniques and tested the results for months. To make the drone able to automatically draw, we created the tracking system and the software sending location data and telling the robot when it is necessary to push the spray cap and when it just has to fly to the next element. We also set up the drawing speed and the distance the drone should keep from the wall — that influenced the thickness of the lines,” Maxim Kozlov explained.

The space of the “Evolution 2.1” is designed to show the experimental laboratory of the future. And the process of drone “teaching-to-draw” was documented in visuals of different sort and was also included into the exhibition.

“Evolution 2.1” is a part of the parallel programme of the 7th Moscow International Biennale Of Contemporary Art. The exhibition finished its work on the 8th of October.

Misha Most is one of the first street-artists in Russia, who started his art practice in 1997. His works were exhibited in Russia, Ukraine, Azerbaijan, USA, Great Britain, Germany, France, Italy, Switzerland. In 2016 Misha Most created one of his biggest abroad works in Bronx (New York) — the painting area has 300 square metres. In 2017 Misha Most marked new record which was not personal, but worldwide — he painted 10 000 square metre mural which covered the facade of the industrial complex in Vyksa (Russian Federation). By this very time it is the largest mural by one artist in the world.

This is a first ever project with the fully controlled drone-painter assisting the artist in his needs."

Press on the project:

RT video and article on the project "Художник Миша Most рассказал, как научил дрона рисовать"  09-2017

REN.TV -"Робот-подмастерье: Миша Most представил персональную выставку в ЦСИ "Винзавод" 09-2017

WEVOLVER - "Graffiti artist Misha Most modifies drone spray paint art." 10-2017

More links in the press folder.

Moscow based artist Misha Most current project explores the automating of his practice. Speaking to the technological displacement of the Artist from the work itself. The artist collaborated with a group of programmers from @InteractiveLab and engineers from #TsuruRobotics. Together they developed the octacopter, built specifically for this project, being the first ever fully controlled drone-painter.
Moscow based artist Misha Most current project explores the automating of his practice. Speaking to the technological displacement of the Artist from the work itself. The artist collaborated with a group of programmers from @InteractiveLab and engineers from #TsuruRobotics. Together they developed the octacopter, built specifically for this project, being the first ever fully controlled drone-painter.
Uploaded by nikita ivanov on 2017-09-22.

EVOLUTION 2 world largest wall mural of one artist

В июне 2017 Миша Most закончил создание монументальной живописи площадью 10 800 м² — это самый большой мурал на фасаде здания в мире, авторство которого принадлежит одному художнику. Куратор проекта — Сабина Чагина и творческое объединение «Артмоссфера». Работа «Эволюция – 2» покрывает фасад промышленного комплекса «Стан-5000» Выксунского металлургического завода, входящего в состав Объединенной металлургической компании (Нижегородская область). Роспись была создана художником и пятью помощниками за 45 дней, с перерывами на дождливую погоду, и представлена публике 18 июня в рамках традиционного для Выксы **фестиваля городской культуры «Арт-овраг».

Проект Миши Моста был выбран в ходе открытого конкурса «Выкса 10 000», в жюри которого вошли известные художники, дизайнеры и архитекторы. Организаторы конкурса получили 260 заявок: эскизы пришли из 34-х стран, среди которых были Япония и Австралия, а также страны Латинской и Центральной Америки.

По экспертизе организаторов проекта, объединения «Артмоссфера», чья специализация – стрит-арт, работа Миши Most'a является сегодня самой большой монументальной настенной живописью в мире, авторство которой принадлежит одному художнику.



"Organizers at Artmossphere are calling this new mural in Russia the largest mural in the world. They say that representatives of the Guinness World Records are considering its inclusion in the collection of world records.

Celebrating the 260th anniversary of the metallurgical plant in Vyksa and the 25th anniversary of the United Metallurgical Company (OMK), the Moscow based painter, street artist and a graffiti-writer Misha Most and five assistants took 35 days to paint this 10,800 square meter mural this spring. Presented to the public as part of the urban art festival ArtOvrag in Vyksa, Russia. Thematically, Mr. Most says he looked to stories in science fiction a half century ago – many about our current time. It includes elements related to scientists, chemistry, psychology, robotics, androids – basically stuff you see today going to the shopping mall, ad agency, or factory floor.

“I included into the scheme six stories taken from the past and present of the Vyksa smelter,” says the artist. “I think the workers can easily recognize them. If you look at the wall from left to right, you can grasp the development of the plot: from small – to greater, from research – to creation, from idea to result.” Organized by the Artmossphere Studio creative association, who continuously are pushing the boundaries of street culture, high culture, and community engagement, the winning mural was chosen from 260 applications from 34 countries to the “Vyksa 10000” open competition and juried by artists, designers and architects."  -by Brooklyn Street Art


25m height, 400m length, 50 days of work, 5 assistants, 2 tons primer, 2,5 tons paint, 3 lifts.

Work - EVOLUTION 2 by Misha Most 10 000 square meters Vyksa, Russia curated by Artmossphere performed during ArtOvrag Festival Guinness World Record pending 06\2017
Misha Most just finished a 10.800 sq. m. monumental wall painting. This is the largest mural in the world, which belongs to one artist. The project was curated by Сабина Чагина (Sabina Chagina) & Юлия Василенко (Yuliya Vasilenko), Urban Art Community Artmossphere.
Художник Миша Most, рисующий граффити, скоро закончит работу, поражающую своим масштабом. Подписывайтесь на РИА Новости: http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=rianovosti РИА Новости: https://ria.ru/ ВКонтакте: https://vk.com/ria Facebook: https://www.facebook.com/rianru/ Одноклассники: https://ok.ru/ria Twitter: https://twitter.com/rianru Twitter Breaking News: https://twitter.com/riabreakingnews Telegram: https://t.me/rian_ru Instagram: http://instagram.com/ria_novosti
World record mural 10 000 square meters performed by Moscow based artist Misha Most mishamost.com instagram.com/misha_most #выкса10000 #viksa10000 #mishamost

"Новое пространство"

Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. (ул. Правды 24, стр.5)

Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Most, Леонид Цхэ.

"Все участники выставки занимаются художественными поисками внутри медиума картины, иногда сочетая фигуративную образность с опытом концептуализма, иногда выходя за плоскость картины как таковой. Некоторые из участников выставки работали в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в 2016 году в рамках резидентской программы реализуемой фондом. Остальные, сотрудничают с фондом постоянно, принимая участие в выставочных проектах.

Все представленные на выставке авторы так или иначе размышляют о новой визуальности, о новых эстетических кодах. Их работы, оставаясь зачастую в рамках картинной плоскости отражают особую визуальность нашего времени.Все представленные на выставке авторы так или иначе размышляют о новой визуальности, о новых эстетических кодах. Их работы, оставаясь зачастую в рамках картинной плоскости отражают особую визуальность нашего времени.

Миша Мост пришедший на территорию современного искусства в прямом смысле с улицы (с 90х занимается граффити и стрит-артом в составе культовых москвоских команд и сольно) принес с собой особый изобразительный язык, отличающийся условностью образов, тем не менее формирующий современную ему визуальность. В его ярких сериях живописных работ возникают знаки и символы современного мира одержимого наукой и совершенствованием человека..."

Выставка "#проект64: не/зависимость" в павильоне «Оптика» на ВДНХ

3x6m canvas triptych + desk with media screen.

Большая живописная работа на холсте, взаимодействует с монитором, закрепленном на кафедре. Заходя посмотреть на него, зритель становится частью работы. На мониторе транслируются около 200 фотографий, из сегодняшнего мира которые я использую в основе данной серии. в том числе и на этом же холсте. Это контрастные жизненные фото, политики, терроризм, демонстрации, уличные беспорядки, перемешанные с фотографиями "счастливых, идеальных людей", из постановочных клип-артовых фотосессий, идеализированные представители "западного, цивилизованного мира", которые дистанционно наблюдают за всеми ужасами происходящими на другом конце мира, будто за очередным тв-сериалом, переживая за происходящее, но лишь на секунду, пока они видят эти ужасы на экране, и тут же забывают, погружаясь в свой мир который кажется им единственно правильным и конечно же защищенным от любых угроз.


press: french Stuart Mag on the exhibition

..Одним из флагманских событий II Биеннале станет #проект64: НЕ/ЗАВИСИМОСТЬ в павильоне "Оптика" на ВДНХ - совместное высказывание объединения АРТМОССФЕРА и оператора мобильной связи Tele2. Выставка объединит работы 14-ти ведущих российских уличных художников, выступивших с критикой общества потребления.

Bienalle of Street Art 'ARMOSSPHERE' at Central Manege Moscow

The installation Untitled (System) presented at the 2nd Moscow Street Art Biennale Artmossphere in  Moscow Manege.

31 aug - 09 sept 2016

In 2016, the participants of Artmossphere, the II Moscow International Biennale of Street Art, will explore the boundaries of personal freedom; the human habit of doubting their abilities, setting limits on new achievements and radical changes, exaggerating the significance of obstacles. The artists will analyze the causes and consequences of self-imposed limits: passivity and inertness, fear of punishment and of innovation, as well as appeal to each person to test on a daily basis the permeability of their own invisible walls, the barriers of self-censorship and lack of confidence, the protective shields of a comfortable environment and inherited social status. read more

press: 1 канал TV report,  Канал Культура TV report

Послушать полное аудио инсталляции:

галерея "Здесь на Таганке".

3x6 canvas, displayed for one month on the gallerys outside showcase

30 граней честности

"9 июля 30 самых ярких уличных художников соберутся в Парке искусств МУЗЕОН, чтобы принять участие в граффити-джэме и создать выставку под открытым небом. Легендарная ди-джейская группировка Flammable Beats, которой нет равных в мастерстве играть хип-хоп и фанк с вертушек, весь день будет поддерживать художников живым исполнением... " -Музеон


 Фото-репортаж от Москва24

Видео-репортаж от МИР24 TV

INTERVIEW Russia "Честность: что волнует участников "

Mural project in NYC, USA

А mural project comisioned by the owner of the newly built Krinos Foods factory\warehouse. Also in the same project, featured american artists, Kenny Scharf and Victor Matthews, having murals on two adjescent walls of the same building. The whole process of 300 sq/m wall took 2 weeks. 
Walk along the wall video- instagram.com/p/BMhQDgCjHP4/

This mural is a part of the 'Future of the Past' series.

Video of the process:

A 300 sq.m. mural by Moscow artist Misha Most produced in Bronx in 06-2016 A comission for Krinos Foods Company, together with american artists Kenny Scharf and Victor Matthevs. adress: 3 Av/Cross Bronx

"Метаформы" Центр Марс. Москва

Metaforms" a Spray-Art plus Virtual Reality exhibition in Mars Art Center. Moscow

"Творчество ведущих стрит-арт художников России теперь доступно не только в реальности, но и в виртуальном пространстве Центра. Выставка «Метаформы» - новый интерактивный проект Центра МАРС и творческого объединения «Артмоссфера». В рамках выставки художники демонстрируют свое понимание возможностей искусства и современных технологий. В реальном мире вы увидите уникальные двухэтажные скульптуры, видео-инсталляции и абстрактные картины, но надев VR шлем, будьте готовы к путешествию в виртуальный мир...

Художники выставки:

Nootk, Misha Most, Aesthetics (Petro/Slak), Pokras Lampas, Aber, Alexey Kio & Ivan Benr, ЖЖ

подробнее на -сайте Центра 

"Передать дух концептуализма попытался постоянный участник московских биеннале, номинант Премии Кандинского Миша Most. Его инсталляция, как в реальном, так и в digital-измерении, отражает размышления художника о том, что есть человек в биологическом и молекулярном смысле..." - The Art Newspaper

Видео-репортаж о выставке от МОСКВА-24   (с 03:35 мин.)

'Hockey Football' Winzavod. Moscow

"VLADEY и Центр современного искусства "Винзавод" представили масштабный выставочный проект "Футбол – Хоккей". Более 60 современных художников объединились в одну команду, чтобы продолжить традицию известных художников советского времени: Александра Дейнеки, Александра Родченко, Варвары Степановой, Юрия Пименова, Александра Самохвалова.
Тема спорта безгранично глубока, она не только позволяет найти и выразить пластически красоту и динамичность движений фигуры, но и внутреннее стремление к победе, волю и романтику состязания..." more info: Москва24 report

«Street art: Консервация» Самара

Коллективная выставка об уличном искусстве, но в привычном для музея и галереи формате – живопись, графика, малотиражные принты, фотографии акций, роспись, видео, коллажи, объекты. Первую смысловую часть экспозиции составляют работы художников, которые ассоциируются с граффити и монументальным искусством; вторую – работы авторов, темами и мотивами творчества которых является современная городская среда. Участники:  Миша Most, Тимофей Радя, Паша 183, Иван Лукиных, Ася Маракулина, Алексей Трегубов, Павел Отдельнов, Дмитрий Aske, Илья Гришаев, Андрей Сяйлев, Enjoy, Алексей Васильев, Кирилл Лебедев (Кто), Матвей Крылов, Клаус. Кураторы: Юра Юркин, Сергей Баландин

Dom Revolucije/ Kotor-Nikshich. Montenegro

All works were realised during one week in Nikshich, Montenegro, as a part of art residence from Ducley Art Foundation (based in Kotor, Montenegro), and with support from Hip-Hop Accademy (Moscow). Works were then presented in the Foundtion as a photo project .
"Based in abandoned and half ruined monumental building of the Home of Revolution in Niksic, Montenegro, the Project uses the walls of the brutal monument to the totalitarian era as an object of inspiration for the world famous art activists alone with the younger generation of street artists to start a philosophic public art research on the issue of Revolution [as a tool for Evolution]. 
Dom Revolucije Project is aimed to bring Montenegro to the Art World map by developing both local and global street culture primarily by the means of street art and all of it’s various forms with focus on Balkans region historical heritage and cultural context. 
The project is curated by Michael Oger, CEO and founder of Hip-Hop Academy Moscow. Curator and the first two street artists - Petro Aesthetics and Misha Most were invited by Dukley European Art Community as part of its residence program. 
With the support of Niksic city administration and local NGO BIT within one week of intense work the first mural was created by Petro Aesthetics on the rooftop of the building. The artist got his inspiration from the architectural forms and brutal history and drew a giant abstract red star with his name encrypted in it. The size of the masterpiece is over 200 square meters, which officially makes it the biggest mural in Montenegro. Besides the mural Petro created two abstract pieces on the ground floor of the building. 
The second artist in the project was Misha Most. Under the heavy impression of the brutal architecture and decaying endless interiors of Dom Revolucije he created a street art gallery of his works on the ground floor of the building. The works can be described both as pictures from the wars in the past or as some captures from the antiutopic future. One of the works though stands along - the hand full of pieces of blue broken glass. Same as the floor of Dom Revolucije is all covered with the pieces of blue broken glass falling from its broken roof and windows. The name of this piece is "Value what you have".
As a conclusion of the work accomplished by the team during their residency in Dukley European Art Community and aiming to bring more awareness to the project a special space dedicated to the project was created in Dukley Art Center Kotor. At the moment there is an exposition of photos capturing all the created street art, showing some architecture details and atmosphere of the place. This room in Kotor is like window to Niksic, so that people who never leave the coast have their chance to feel the taste and energy of the biggest Montenegrin northern town and see how street artists are challenging the decaying concrete jungle. The room number is 117, it’s opened every Sunday, same as all of the art studios in DAC/Kotor.
Hopefully this Fall the Project gets officially supported and institutionalized by local authorities and more street artists and curators will be invited to catch their inspiration and create more revolutionary street art. The space on this canvas is not going to end in near future for sure."

Street Art Museum. St-Petersburg

A 400 sq.m. mural produced at the museum territory,, as a residential project for "Remember tomorrow" gropu show.


Работа Миши Most'a завершает экспозицию. Буквальная метафора отношений искусства и будущего. Искусство ― это уникальный способ говорить о грядущем, проектировать его. Однако это касается не только проектирования пространств, предметов, социальных отношений, или например, достижений в различных областях науки и техники.

"Days of Contemporary Art — D.O.C.A." ИГУМО. -04'15

Untitled (poems) "визуальное восприятие информации человеком, сегодня.
картинка вытесняет текст, просмотр вытесняет чтение, печатание вытесняет письмо. восприятие информации становится визуальным и быстрым, клиповое мышление. поэзия занимает все меньше места в искусстве.здесь своего рода практики автоматического письма, за основу которых взяты реальные стихи."  Работа была представлена в раках выставки "дни современного искусства" в институте ИГУМО.


"East Street / West Street" Lollipop Gallery. London.

"East Street / West Street" russian-american group show, Lollipop Gallery. London.

participaiting artists:   Dmitrii Aske, Nutk, the Mirf, Obey, Misha Most

Presented works, produced in London^ 4 canvaces- 200x170sm and 150x120sm sized, plus two handmade washed-out and boiled flags.


press: http://www.vltramarine.ru/mag/art/exhibitions/3267

"Визуальная Библиотека." Алма-ты, Казахстан.

"Visual Library" ArtBat Festival, Almaty, Kazakhstan.

"Выставка представляет собой проект, посвященный рождению текста в новой, визуально-образной плоскости восприятия. В проекте участвуют три художника Иварс Графлес из Праги, Миша Most из Москвы и Андрей Сяйлев из Самары. Все работы представленные на выставке, объединяет общая идея подмены текста визуальным материалом, исследуя границы этих двух миров, авторы жонглируют смыслами, посылая зрителю игровой импульс..."