>>> the page shows 20 last events, for more please use Prev / Next buttons at the buttom ↓

future of the past



В работе ONLINE Мост исследует взаимосвязь между реальными событиями и их документацией в эпоху повсеместного интернета, прямых трансляций и социальных сетей.

В момент церемонии открытия Биеннале, художник нелегально создавал свою работу на одной из московских улиц, в районе Старого Арбата, предложив гостям вернисажа выступить свидетелями этого момента, посредством проектора и прямой трансляции, но при этом находясь в выставочном пространстве Винзавода, на другом конце города.

Исход несанкционированного уличного рисования не был заранее известен ни художнику, ни аудитории. Все действия художника в течении перформанса, 30 минут, были видны посетителям вернисажа, в формате обычной видео-проекции.

В дальнейшем, на экспозиции можно было увидеть видеодокументацию этого перформативного действа. Высказывание художника поднимает важный вопрос о репрезентации уличного искусства в эпоху победившей виртуальной реальности: что сегодня важнее, и что является самой работой — эфемерное нелегальное произведение, появившееся на улицах города, или ее цифровой след — трансляция, за которой наблюдало несколько сотен человек, и которое “навечно” останется в сети?


Misha is one of those people possess the ability to globally assess the impact of various processes on our planet, including those related to the development of technology. Not long ago as part of his solo exhibition, Misha Most presented a work that consisted of his sketches done by a programmed drone. Thus, he raised the question of creative individuality and authorship relevance in an era where basically every process in the life of one human being can be done and replaced by a machine, and any visual images undergo multiple copying and lose their originality.

For the Biennale ARTMOSSFERA Most explores the interrelation between the real art action and its documentation in the history of art. At the opening ceremony of the Biennale, the artist illegally created a work on one of the Moscow streets, inviting guests of the opening day to witness this moment through a live broadcast via the Internet. The outcome of illegal street painting was known not to the artist neither the audience in advance. Here you can see the video documentation of this performative action.

The statement of the artist raises an important question about the representation of street art in the era of the victorious virtual reality. What is more important today - the real artwork left on the streets of the city or its digital footprint, a broadcast that was watched by several hundred people?


Artmossphere is the only Russian biennale that introduces general public to the most prominent street artists from all over the world and boosts the development of the local street art scene. The first two biennales took place in Moscow in 2014 and 2016, showcasing world-wide famous artists and collectives, including L’Atlas, The London Police, Miss Van, as well as Russian artists and a number of foreign experts including legendary Martha Cooper, famous for documenting the New York graffiti back in the 1980s.

Evolution2.1 - artist drone

«Человек всегда пытался заглянуть в будущее. С развитием технического прогресса это представление стало сильно меняться. Сегодня, когда реализовать можно практически любую идею, оно уже не видится таким романтичным как казалось ещё в конце 20 века. Будущее стало более утилитарным. Мы приближаемся ко времени, когда искусственный интеллект всё чаще будет замещать реальный. Возможно, совсем скоро в музеях будут показывать произведения, созданные синтетическим разумом. Размышляя над креативными процессами будущего, я пригласил в соавторы группу программистов и робота».

"On September, 6 the exhibition “Evolution 2.1” by a famous Russian artist, the Kandinsky Prize nominee Misha Most, was opened at cultural center “Winzavod” in Moscow. The central part of the exhibition is a huge panel made by a drone only.

The idea of this challenging art project is to show the scope of the cooperation that a human artist and a robot (drone) can handle. That helps to realize what role the robots may actually perform in art process and to mark the waterline dividing the human artist and a robot assistant. And of course, to check if this line is moving and if the assistant can turn to an artist.

The technological producer and partner of “Evolution 2.1” is Interactive Lab — the Moscow-based team focused on various tech and creative VR\AR decisions, games and event-marketing pioneer technologies.

“Misha Most called me in April and told about his stunning idea to make a drone draw by his sketches. I liked it, for it is a technical challenge, which always inspires me a lot. And there was one more ground to get into — nobody has ever experienced that,” Maxim Kozlov, Interactive Lab CEO told

Interactive Lab invited Tsuru Robotics to join the team — this group of engineers construct and customize drones and other robots for various unordinary tasks.

“We investigated all the drone-in-graffiti cases, and found out that nobody has ever experienced the cooperation of this sort. So we were to start from scratch. To get the point, just imagine the difference between building an easy watch mechanism by hand and creating the precise Swiss watch mechanism when any small blunder in the drone movement can spoil the whole panel. So we had to make the system as precise, smooth and reliable as it is needed to make a piece of art. I shall mention here, that each of two cans that our drone can carry, has its own actuator – the pressing system, so the drone can draw two lines of different thickness and color per one flight,” Nikita Rodchenko, Tsuru Robotics CTO said.

Misha Most made vector sketches which were converted to translate lines to a bunch of points. The server sent the location data to the drone and that’s how the algorithm of the drone moving was set

“The very first drawing by the drone was a sort of… let’s say far from what we needed. We taught the robot drawing techniques and tested the results for months. To make the drone able to automatically draw, we created the tracking system and the software sending location data and telling the robot when it is necessary to push the spray cap and when it just has to fly to the next element. We also set up the drawing speed and the distance the drone should keep from the wall — that influenced the thickness of the lines,” Maxim Kozlov explained.

The space of the “Evolution 2.1” is designed to show the experimental laboratory of the future. And the process of drone “teaching-to-draw” was documented in visuals of different sort and was also included into the exhibition.

“Evolution 2.1” is a part of the parallel programme of the 7th Moscow International Biennale Of Contemporary Art. The exhibition finished its work on the 8th of October.

Misha Most is one of the first street-artists in Russia, who started his art practice in 1997. His works were exhibited in Russia, Ukraine, Azerbaijan, USA, Great Britain, Germany, France, Italy, Switzerland. In 2016 Misha Most created one of his biggest abroad works in Bronx (New York) — the painting area has 300 square metres. In 2017 Misha Most marked new record which was not personal, but worldwide — he painted 10 000 square metre mural which covered the facade of the industrial complex in Vyksa (Russian Federation). By this very time it is the largest mural by one artist in the world.

This is a first ever project with the fully controlled drone-painter assisting the artist in his needs."


Press on the project:

RT video and article on the project "Художник Миша Most рассказал, как научил дрона рисовать"  09-2017

REN.TV -"Робот-подмастерье: Миша Most представил персональную выставку в ЦСИ "Винзавод" 09-2017

WEVOLVER - "Graffiti artist Misha Most modifies drone spray paint art." 10-2017

More links in the press folder.

Moscow based artist Misha Most current project explores the automating of his practice. Speaking to the technological displacement of the Artist from the work itself. The artist collaborated with a group of programmers from @InteractiveLab and engineers from #TsuruRobotics. Together they developed the octacopter, built specifically for this project, being the first ever fully controlled drone-painter.
Moscow based artist Misha Most current project explores the automating of his practice. Speaking to the technological displacement of the Artist from the work itself. The artist collaborated with a group of programmers from @InteractiveLab and engineers from #TsuruRobotics. Together they developed the octacopter, built specifically for this project, being the first ever fully controlled drone-painter.
Uploaded by nikita ivanov on 2017-09-22.

"Новое пространство"

Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. (ул. Правды 24, стр.5)

Участники выставки: Виктория Кошелева, Владимир Логутов, Кирилл Макаров, Миша Most, Леонид Цхэ.

"Все участники выставки занимаются художественными поисками внутри медиума картины, иногда сочетая фигуративную образность с опытом концептуализма, иногда выходя за плоскость картины как таковой. Некоторые из участников выставки работали в мастерской фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в 2016 году в рамках резидентской программы реализуемой фондом. Остальные, сотрудничают с фондом постоянно, принимая участие в выставочных проектах.

Все представленные на выставке авторы так или иначе размышляют о новой визуальности, о новых эстетических кодах. Их работы, оставаясь зачастую в рамках картинной плоскости отражают особую визуальность нашего времени.Все представленные на выставке авторы так или иначе размышляют о новой визуальности, о новых эстетических кодах. Их работы, оставаясь зачастую в рамках картинной плоскости отражают особую визуальность нашего времени.

Миша Мост пришедший на территорию современного искусства в прямом смысле с улицы (с 90х занимается граффити и стрит-артом в составе культовых москвоских команд и сольно) принес с собой особый изобразительный язык, отличающийся условностью образов, тем не менее формирующий современную ему визуальность. В его ярких сериях живописных работ возникают знаки и символы современного мира одержимого наукой и совершенствованием человека..."

30 граней честности

"9 июля 30 самых ярких уличных художников соберутся в Парке искусств МУЗЕОН, чтобы принять участие в граффити-джэме и создать выставку под открытым небом. Легендарная ди-джейская группировка Flammable Beats, которой нет равных в мастерстве играть хип-хоп и фанк с вертушек, весь день будет поддерживать художников живым исполнением... " -Музеон


 Фото-репортаж от Москва24

Видео-репортаж от МИР24 TV

INTERVIEW Russia "Честность: что волнует участников "

Mural project in NYC, USA

А mural project comisioned by the owner of the newly built Krinos Foods factory\warehouse. Also in the same project, featured american artists, Kenny Scharf and Victor Matthews, having murals on two adjescent walls of the same building. The whole process of 300 sq/m wall took 2 weeks. 
Walk along the wall video- instagram.com/p/BMhQDgCjHP4/

This mural is a part of the 'Future of the Past' series.

Video of the process:

A 300 sq.m. mural by Moscow artist Misha Most produced in Bronx in 06-2016 A comission for Krinos Foods Company, together with american artists Kenny Scharf and Victor Matthevs. adress: 3 Av/Cross Bronx

"Метаформы" Центр Марс. Москва

Metaforms" a Spray-Art plus Virtual Reality exhibition in Mars Art Center. Moscow

"Творчество ведущих стрит-арт художников России теперь доступно не только в реальности, но и в виртуальном пространстве Центра. Выставка «Метаформы» - новый интерактивный проект Центра МАРС и творческого объединения «Артмоссфера». В рамках выставки художники демонстрируют свое понимание возможностей искусства и современных технологий. В реальном мире вы увидите уникальные двухэтажные скульптуры, видео-инсталляции и абстрактные картины, но надев VR шлем, будьте готовы к путешествию в виртуальный мир...

Художники выставки:

Nootk, Misha Most, Aesthetics (Petro/Slak), Pokras Lampas, Aber, Alexey Kio & Ivan Benr, ЖЖ

подробнее на -сайте Центра 

"Передать дух концептуализма попытался постоянный участник московских биеннале, номинант Премии Кандинского Миша Most. Его инсталляция, как в реальном, так и в digital-измерении, отражает размышления художника о том, что есть человек в биологическом и молекулярном смысле..." - The Art Newspaper

Видео-репортаж о выставке от МОСКВА-24   (с 03:35 мин.)

Street Art Museum. St-Petersburg

A 400 sq.m. mural produced at the museum territory,, as a residential project for "Remember tomorrow" gropu show.


Работа Миши Most'a завершает экспозицию. Буквальная метафора отношений искусства и будущего. Искусство ― это уникальный способ говорить о грядущем, проектировать его. Однако это касается не только проектирования пространств, предметов, социальных отношений, или например, достижений в различных областях науки и техники.

"Urbanizm-city in my head" Museum of Moscow. .

Post-graffiti group shop at Museum of Moscow.

Moskva24 TV report on the show here-

presented: 2 works. from the "Future of the past" series.