>>> the page shows 20 last events, for more please use Prev / Next buttons at the buttom ↓

installation

ARTMOSSFERA biennale 2023

«Одинокий андроид»

Одна из основных тем, затрагиваемых художником, это взаимодействие между обществом и технологиями, а также влияние науки на человека и то, насколько далеко она может зайти без вреда для человека в будущем.

«Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними», - гласит античная поговорка. Община будущего при этом будет и далее атомизироваться физически, но разрастаться виртуально. В меняющейся коллективности желание уединиться, спрятаться, при этом оставаясь в перенаселенном мегаполисе или «общей сети», все больше увеличивает парадокс: инди-вид, внешне одинокий, иногда объединяется с коллективом, и то лишь посредством сети.

В работе индивидом является не человек, а андроид - как следующая ступень эволюции человека. Для андроида чужда коллективность как способ выживания и коммуникации, его задачи и цели пока персонализированы. Пытаясь глубже изучить человеческие эмоции и чувства, робот будто копирует повадки живых людей, их позы и устремления.

Осенью 2023года, “Одинокий андройд” в виде дара, передан культурному центру “Сияние” в Апатитах, где расположен на входной группе в ДК.

www.winzavod.ru/calendar/special/biennale-ulichnogo-iskusstva-artmossfera-/

«Выставка»

for english version - scroll down

Даты: 21-29 декабря 2019 года с 12:00 – 20:00Место проведения: Мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина

Авторы и участники: Артем Голощапов, Александр Зайцев, Константин Зацепин, Лидия Каташук, Владимир Логутов, Роман Минаев, Миша Most, Владимир Омутов, Анна Ротаенко, Андрей Сяйлев


У «Выставки» намеренно нет единого названия. Мероприятию предшествовало четыре различных описания-анонса с разными заголовками. Все они приглашали зрителей на одно и то же время в одно и то же место. 

Первый, «Выставка», был стилизован под пространный кураторский текст. https://www.facebook.com/events/3055548921335988

Второй, «А есть ли форма, чтобы быть в состоянии стоять среди другого пути», создан при помощи ИИ посредством многочисленных переводов одного и того же высказывания на разные языки. https://www.facebook.com/events/1429061570607280

Третий — «Хватит» - цитата из трактата Казимира Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму». https://www.facebook.com/events/537911760094911

Четвертый, «Старые добрые 20-е. Заключительный авангард», представлял собой эссе, написанное с точки зрения 2029 года на прошедший авангард десятилетия уже минувшего. https://www.facebook.com/events/777215722792695 Этот же текст предварял экспозицию, будучи распечатанным на четырех белых футболках. 

Экспозиция «Выставки» состоит из полутора десятков работ, преимущественно объектов, а также одного видео и интерактивной инсталляции, выполнявшей функции бара. Большинство работ является плодом коллективного творчества и не закреплено за конкретным автором.  Процесс работы над «Выставкой» ее авторы сравнивают с «сетью, в которой взаимодействуют объекты, формы жизни и образы». 

Работы в экспозиции, напоминая одновременно природные объекты и предметы кича, соединяются в единую инсталляцию. Здесь присутствует и белый куб, темный изнутри, и баллончики с краской, раскрашивающие друг друга, и игрушки из секс-шопа, и фотообои-занавеска с зимним лесом.  

Эстетика треша, редимейды, интернет-мемы — все эти тренды объединены в общей атмосфере ироничной легкости и веселья в духе цитаты из Малевича: «бросьте эстетизм, бросьте чемоданы мудрости, ибо в новой культуре ваша мудрость смешна и ничтожна». 

Концептуальный подтекст «Выставки» объединяет футурологические фантазии, и обобщение прошлого и рефлексии настоящего — очевидно, это искусство поиска на рубеже 2010 и наступающих 2020-х. Одной из ключевых тем стал «мир-без-различий». В нем становятся взаимопроницаемы границы мужского и женского, высокого и низкого, живого и неживого, а основной конфликт состоит в «одновременности удержания разделенных форм жизни в парадоксальной и хрупкой целостности». 


"The Show".

Dates: 21-29 Dec 2019 , 12:00 am – 08:00 pmPlace: The Smirnov and Sorokin Foundation Studio
Artists and participants: Artyom Goloschapov, Aleksandr Zaitcev, Konstantin Zatsepin, Lidiya Katashuk, Vladimir Logutov, Roman Minaev, Misha Most, Vladimir Omutov, Anna Rotaenko, Andrey Syaylev.

The show intentionally doesn't have a single name. The event was preceded by four different announcements, descriptions and names. But they all were inviting visitors to the same place and the same time. First event "the Show" was supported by an ample 'curatorial' text https://www.facebook.com/events/3055548921335988 The second one, “Is there a form, that is able to stand on the other route”, was created with the help of AI, through numerous translations of the same statement to different languages. https://www.facebook.com/events/1429061570607280 The third event -“Enough” - a quote from the Kazimir Malevich's treatise “From Cubism and Futurism to Suprematism”. https://www.facebook.com/events/537911760094911

  Event number four, “Good old 20s. The concluding Avant-garde ”, was presented as an essay written in 2029 and overlooking the recently past avant-garde of the previous decade. https://www.facebook.com/events/777215722792695 The same text preceded the exposition, being printed on four white t-shirts. The same text also preceded the exhibition space, being printed onto the four white t-shirts.

The exposition of "the Show" consists of one and a half dozen works, mainly objects, alongside one video and an interactive installation bearing functions of a bar. Most of the artworks are the result of collective creativity, and are not assigned to a specific author. Artists compare the preparation process for "the Show" to "a network in which objects, lifeforms and images interact with each other". Artworks in the exposition, resembling of natural and kitsch objects at the same time, are joined into a single installation. Here we have a white cube with dark inside, spray cans painting each other, toys from a sex-shop, a photo-curtain with a winter forest and so on.

The aesthetics of trash, readymades, internet memes - all these trends are combined in an atmosphere of ironic ease and fun, bursting the spirit of a Malevich's: “drop your aestheticism, drop your suitcases of wisdom, because in the new culture your wisdom is ridiculous and insignificant.”

The conceptual background of "the Show" combines futurological fantasies, synthesis of the past with reflections of the present - obviously, this is the art of search, at the turn of 2010s and the upcoming 2020s. One of the key themes is the “world-without-distinctions”. In it, the boundaries of male and female, high and low, alive and lifeless, become mutually penetrable, and the main conflict consists of "the simultaneous deduction of the divided life forms, in a paradoxical and fragile integrity."


Address: metro Belorusskaya, Savelovskaya, st. Pravdy, d. 24, p. 2, 2 floor

Contact: 8 (499) 220-42-18

artfund@mail.ru

Части Стен 2

«Декорация».

-Инсталляция представляет собой коллаж из фотографии городского объекта, нанесённого на неё рисунка, и гирлянды городского освещения.

”За основу конструкции, взят реальный объект ЦТП с Нового Арбата, и в масштабе же перенесён в здание питерского Манежа.

На реальном объекте в Москве был нелегально нанесён этот же рисунок, и именно он войдёт в книгу #частистен .

При создании инсталляции в Манеже, я рисовал поверх фотографии чистой стены.

Некоторые детали работы определились мной уже на стадии монтажа, в том числе и характерная лента уличного освещения.

Для меня, это скорее работа-впечатление, определённые миг, выхваченный из городской среды.”
/
Автор книги #ЧастиСтен и куратор выставки, к которой она приурочена - @alexpartola . Проект осуществлён при поддержке Ruartsgallery

My #installation “Decoration” for the collective show at St. Petersburg @ManegeSpb which is a part of a book #частиСтен on Russian street art, to be released in September, Moscow

Выставка "#проект64: не/зависимость" в павильоне «Оптика» на ВДНХ

3x6m canvas triptych + desk with media screen.

Большая живописная работа на холсте, взаимодействует с монитором, закрепленном на кафедре. Заходя посмотреть на него, зритель становится частью работы. На мониторе транслируются около 200 фотографий, из сегодняшнего мира которые я использую в основе данной серии. в том числе и на этом же холсте. Это контрастные жизненные фото, политики, терроризм, демонстрации, уличные беспорядки, перемешанные с фотографиями "счастливых, идеальных людей", из постановочных клип-артовых фотосессий, идеализированные представители "западного, цивилизованного мира", которые дистанционно наблюдают за всеми ужасами происходящими на другом конце мира, будто за очередным тв-сериалом, переживая за происходящее, но лишь на секунду, пока они видят эти ужасы на экране, и тут же забывают, погружаясь в свой мир который кажется им единственно правильным и конечно же защищенным от любых угроз.

http://2016.artmossphere.ru/programs/5-vystavka-proekt64-ne-zavisimost-v-pavilone-optika-na-vdnh

press: french Stuart Mag on the exhibition

..Одним из флагманских событий II Биеннале станет #проект64: НЕ/ЗАВИСИМОСТЬ в павильоне "Оптика" на ВДНХ - совместное высказывание объединения АРТМОССФЕРА и оператора мобильной связи Tele2. Выставка объединит работы 14-ти ведущих российских уличных художников, выступивших с критикой общества потребления.

Bienalle of Street Art 'ARMOSSPHERE' at Central Manege Moscow

The installation Untitled (System) presented at the 2nd Moscow Street Art Biennale Artmossphere in  Moscow Manege.

31 aug - 09 sept 2016

In 2016, the participants of Artmossphere, the II Moscow International Biennale of Street Art, will explore the boundaries of personal freedom; the human habit of doubting their abilities, setting limits on new achievements and radical changes, exaggerating the significance of obstacles. The artists will analyze the causes and consequences of self-imposed limits: passivity and inertness, fear of punishment and of innovation, as well as appeal to each person to test on a daily basis the permeability of their own invisible walls, the barriers of self-censorship and lack of confidence, the protective shields of a comfortable environment and inherited social status. read more

press: 1 канал TV report,  Канал Культура TV report

Послушать полное аудио инсталляции:

"Метаформы" Центр Марс. Москва

Metaforms" a Spray-Art plus Virtual Reality exhibition in Mars Art Center. Moscow

"Творчество ведущих стрит-арт художников России теперь доступно не только в реальности, но и в виртуальном пространстве Центра. Выставка «Метаформы» - новый интерактивный проект Центра МАРС и творческого объединения «Артмоссфера». В рамках выставки художники демонстрируют свое понимание возможностей искусства и современных технологий. В реальном мире вы увидите уникальные двухэтажные скульптуры, видео-инсталляции и абстрактные картины, но надев VR шлем, будьте готовы к путешествию в виртуальный мир...

Художники выставки:

Nootk, Misha Most, Aesthetics (Petro/Slak), Pokras Lampas, Aber, Alexey Kio & Ivan Benr, ЖЖ

подробнее на -сайте Центра 

"Передать дух концептуализма попытался постоянный участник московских биеннале, номинант Премии Кандинского Миша Most. Его инсталляция, как в реальном, так и в digital-измерении, отражает размышления художника о том, что есть человек в биологическом и молекулярном смысле..." - The Art Newspaper

Видео-репортаж о выставке от МОСКВА-24   (с 03:35 мин.)

'Hockey Football' Winzavod. Moscow

"VLADEY и Центр современного искусства "Винзавод" представили масштабный выставочный проект "Футбол – Хоккей". Более 60 современных художников объединились в одну команду, чтобы продолжить традицию известных художников советского времени: Александра Дейнеки, Александра Родченко, Варвары Степановой, Юрия Пименова, Александра Самохвалова.
Тема спорта безгранично глубока, она не только позволяет найти и выразить пластически красоту и динамичность движений фигуры, но и внутреннее стремление к победе, волю и романтику состязания..." more info: Москва24 report

"Days of Contemporary Art — D.O.C.A." ИГУМО. -04'15

Untitled (poems) "визуальное восприятие информации человеком, сегодня.
картинка вытесняет текст, просмотр вытесняет чтение, печатание вытесняет письмо. восприятие информации становится визуальным и быстрым, клиповое мышление. поэзия занимает все меньше места в искусстве.здесь своего рода практики автоматического письма, за основу которых взяты реальные стихи."  Работа была представлена в раках выставки "дни современного искусства" в институте ИГУМО.

http://igumo.ru/novosti/fantasticheskiy-festival-sovremennogo-iskusstva/

"Повод к миру. Casus Pasis". . Manifesta-10. St.Petersburg

... Casus Pacis / «Повод к миру». Первоначально кураторы решили посвятить её 100-летию Первой мировой войны, но затем намеренно обратили внимание на текущий исторический момент. Около 30 российских и 27 украинских художников, 5 участников из стран Европы и Америки выразили свою рефлексию на происходящее. И вписали в индустриальный ландшафт Завода слоистых пластиков работы во всех известных медиа-жанрах – монументальной живописи, скульптуре, графике, инсталляции, видео-арте. Выставка Casus Pacis / «Повод к миру» была включена в параллельную программу биеннале современного искусства Manifesta 10, прошедшую в Санкт-Петербурге.
подробнее о выставке-

45 country flags tied together into a spider's web. Initially made for the exhibition dedicated to the war and peace topic named “Casus Pacis” (reason for peace) The work speaks on the differences and at the same time close ties of the world countries, though at the same time catching each nation into a common globalization web you cant get out from alike the fly and the spider.

45 country flags tied together into a spider's web.

"Not Museum" MANIFESTA10, St.Petersburg.

"not museum" (laboratory of esthetical suspiciousness) MANIFESTA10, parallel programm, St.Petersburg. .

5 automatic sprays  + 1 automatic spray
The mechanism initiates the spray process. site-specific installation, with paint sprayed out of the aluminum same looking cans onto a wall, where you can see with time the full content of the spraycan.

"3 days in october(1993)" Museum “Presnya”. Moscow.

"3 days in october(1993)" Historical Memorial Museum “Presnya”.
"3 дня в Октябре (1993)" Историко-мемориальный музей «Пресня» (филиал музея современной истории России).

"В историко-мемориальном музее «Пресня» открылась выставка «Три дня в октябре», в рамках которой несколько художников из поколения 30-летних (Егор Кошелев, Владимир Потапов, Миша Most и другие) размышляют о событиях 20-летней давности и их последствиях..."

article on AroundArt about the show-
статья о выставке на AroundArt-

Мишей сделана нелегальная работа на стене, перед входом в музей, а так же инсталляция в выставочном пространстве:

"Heavy Metal" 5th Moscow Biennale, special project. Winzavod.

"Heavy Metal" curated by Regina galery. Winzavod. 5th Moscow Biennale, special project..

"В самом начале сентября откроется организованный ЦСИ «Винзавод» и галереей «Риджина» специальный проект Пятой Московской биеннале Heavy Metal, в котором примут участие 11 художников: группа «ЕлиКука» (Евгений Куковеров и Олег Елисеев), Иван Горшков, Валерий Чтак, Михаил Most, Илья Долгов, Влад Кульков, Григорий Ющенко, Владимир Логутов, Егор Кошелев, Илья Романов. Один из главных инициаторов, если не идеологов, проекта — художник Егор Кошелев рассказал ЕВГЕНИЮ НАЗАРОВУ о скучных выставках одних и тех же, художественном образовании и о том, почему бывает важно подчеркнуть свою идентичность."...подробнее-

"GLOBAL EGOISM"
2 projections, 1 sound, 1 disco-ball, 1 painted panno, 12 pained flags:

Фестиваль "ФОРМА", парк имени Баумана. Москва

Festival of music and art, Forma Fest. Bauman City Park. Moscow

"integration". Objects in park space

5 objects, installed permament.

SVOBODA- Collettiva di arte contemporanea russa. Bologna, Italy

"...Svoboda means ‘freedom’ in Russian – written in Roman characters it loses the fulfillment of its meaning and becomes just a word. It’s a metaphor for the perception of freedom in Russia; the combination of discrete letters turns the conception into abstraction: the word is still there, but the meaning of it has slipped away. This exhibition is an attempt to investigate the notion of freedom in Russia in a non-verbal imaginary way...."

http://www.spaziocarbonesi.it/exhibition/past/svoboda2011/room1/

"Art-Veretievo" Festival

 "Art-Veretievo" Festival of contemp. art. Veretivo Mansion.

"2-3 августа в арт-лагере Веретьево состоялся вернисаж первого ежегодного фестиваля актуального искусства "ART-Веретьево". Гости фестиваля имели возможность увидеть потрясающие ландшафтные объекты, живописные произведения, скульптуры и видео-арт, созданные двадцатью лучшими российским художниками за время за время их пребывания в летней резиденции."  http://www.veretevo.ru/pages/projects/2/

see-download catalogue

"No Future For.." Solo exhibition. Globus Gallery. Saint petersburg.

"No Future For.." Solo exhibition. Globus Gallery. Saint petersburg.

"...One of the most common themes presented by me on the walls and canvas is the concept of No Future Forever, which arose from discussions with other team members regarding the creative stagnation and lack of development and evolution in classic graffiti. Above all, No Future Forever is an ideology, brought to life by the British punk movement in the 1970’s. The slogan of “No Future” was created to show the absence of any future and complete detachment of worry for its survival: live only for today and think of nothing else..." http://www.loftprojectetagi.ru/en/events/misha-most/